Teatro en español en Praga: autoficción, memoria histórica y encuentros amorosos
Lo mejor de la dramaturgia contemporánea escrita en español se volvió a presentar en Praga por tercera vez en el marco de La Batalla, una velada de lecturas escenificadas que compiten entre sí por el apoyo del público checo. Y este se decantó por dos dramaturgos nacidos en Uruguay: Denise Despeyroux y Sergio Blanco.
Por tercer año consecutivo, el Instituto Cervantes de Praga junto a los Teatros de la Ciudad de Praga (Městská divadla pražská) llevaron a cabo La Batalla, o los Combates de Dramaturgia Contemporánea, ofreciendo al público checo una muestra de lo más interesante que se puede encontrar en la dramaturgia escrita en español hoy en día.
Así, cada otoño se presentan en Praga cuatro dramaturgos contemporáneos, cuyos textos fueron seleccionados para la velada por el hispanista, traductor y dramaturgo Petr Gojda, y unos fragmentos de media hora de cada uno fueron traducidos al checo. En 2024 se trató de las obras Un tercer lugar, de Denise Despeyroux; Tebas Land, de Sergio Blanco; Lagunas y niebla, de Paco Gámez; y Supernormales, de Esther F. Carrodeguas, cuya traducción al checo corrió a cargo de los traductores Blanka Stárková, Denisa Škodová y Stanislav Škoda.
Denise, Sergio y Paco pudieron viajar a Chequia, y presentar las obras en persona en el Teatro Komedie, acompañados también por el periodista de Radio Nacional de España Daniel Galindo, director del programa sobre teatro La Sala.
El público pudo expresar mediante una votación cuál de los fragmentos de las obras le gustó más y quisiera ver la pieza entera en un futuro. Así, el público votó por Un tercer lugar, de Denise Despeyroux, mientras que el jurado de expertos se decantó por Tebas Land, de Sergio Blanco.
Un tercer lugar
“Habla de un tercer lugar como un lugar donde tienen que haber estado un hombre y una mujer antes de haber logrado encontrarse”.
Denise Despeyroux
La obra Un tercer lugar se estrenó en 2017. Sus seis personajes se comportan de una forma profundamente neurótica. Mutuamente buscan, entre otras cosas, entenderse. Pero también es una obra de encuentros y desencuentros amorosos y parejas que nunca llegan a serlo. Así la describió Denise Despeyroux, dramaturga residente en Madrid y nacida en Montevideo, en una charla previa a la velada en la que los tres dramaturgos y el periodista Daniel Galindo conversaron con Radio Praga Internacional e hispanistas de la Universidad Masaryk de Brno.
“Es una obra que trata sobre vínculos, de mis obras es la que tiene menos peripecia argumental y es una obra de relaciones hombre-mujer. Está ahí el tema de lo masculino y lo femenino. Las tres relaciones, los tres vínculos que surgen en la obra entre los personajes, son completamente distintos entre sí, completamente anómalos. Es una obra que se interroga también acerca de formas distintas de relacionarse y también está en el centro el tema del desencuentro, del ansia de querer encontrarse, esa idea de un tercer lugar. La expresión la saqué de una obra de Peter Handke que salió sobre el cansancio, que habla de un tercer lugar como un lugar donde tienen que haber estado un hombre y una mujer antes de haber logrado encontrarse. Y yo rescato esa expresión para el título”.
Tebas Land
Tanto Denise Despeyroux como Sergio Blanco dirigen sus propias obras de teatro y concuerdan en el hecho de que los ensayos les ayudan a corregir los textos. De hecho, ellos mismos desempeñan una batalla interior entre el dramaturgo y el director y, dice Denise, a veces incluso le dan ganas de seguir corrigiendo el texto una vez estrenada la obra.
Sergio Blanco, dramaturgo uruguayo radicado en París, se presentó en Praga con Tebas Land, obra en la que, por un lado, explora el tema del parricidio, y, por otro, desarrolla una autoficción en la que el alter-ego del dramaturgo y director dialoga con un hombre joven, condenado por haber asesinado a su padre. El espectador es testigo de una constante mezcla entre la realidad y la ficción dentro de la propia ficción teatral, y ve cómo el director, llamado S., visita en la cárcel a este muchacho, queriendo partir en su creación artística de esta trágica historia y también queriendo subir al escenario al asesino en lugar de a un actor.
“S. ¿Podemos empezar? Bien. Buenas noches a todos. Espero que estén bien y que se encuentren cómodos. Bienvenidos. Voy a tratar de explicarles un poco y en pocas palabras por qué estamos acá. Hace un tiempo, el Teatro de San Martín de Buenos Aires me pidió un proyecto para poner en escena. En aquel entones les propuse un texto que se llamaba El salto de Darwin”.
“Yo descubrí la autoficción con Kafka, cuando tenía 14 años, y vi K y un punto. Estoy muy emocionado de estar aquí”.
Sergio Blanco
Así comienza Tebas Land con un monólogo del director, llamado en la obra solamente por la letra S. Sergio compartió también durante la charla en Brno que el punto de partida para su autoficción fue, en realidad, el escritor checo Franz Kafka y su sigla K.
“Yo descubrí la autoficción con Kafka, cuando tenía 14 años, y vi K y un punto. Estoy muy emocionado de estar aquí. Qué increíble que alguien pudiera poner una K y un punto. Y Tebas Land empieza diciendo: Yo me voy a llamar S., como el personaje de Kafka que se llama K. Estoy muy emocionado de que mi primera obra que se traduce a esta lengua sea una que empieza hablando de Kafka”.
El hecho de traducirse por primera vez al idioma checo no es sólo el caso de Sergio, ya que uno de los objetivos de los Combates de Dramaturgia es presentar al espectador checo a autores hispanohablantes cuyas obras no ha podido disfrutar todavía. La sensación que tuvo al respecto la describió Sergio Blanco también en entrevista con Daniel Galindo, grabada en los estudios de la Radio Checa durante su reciente estancia en Praga.
“La dramaturgia es empezar algo que luego concluye un grupo de personas. Es una imagen muy bonita que dice que un texto teatral es una máquina para jugar muy perezosa, que no puede funcionar por sí sola, que necesita la intervención de varias personas. Entonces, es muy grato saber que hay un grupo de personas, productores, directoras, actrices, actores, acomodadores, vestuaristas, iluminadores, prensa… Que todo un equipo de personas está poniendo en funcionamiento esa máquina, que mientas está en el libro se autoabastece como un objeto literario, pero que como objeto teatral no funciona, necesita todas estas personas. Eso produce algo hermoso. Produce un trabajo que se hace en colectivo”.
Así, este noviembre sucedió que la obra Lagunas y niebla, del director procedente de Jaén y residente en Madrid Paco Gámez, se hizo en un teatro de un pueblo de Madrid la misma noche que tuvo lugar la lectura escenificada del mismo texto en checo en el Teatro Komedie de Praga.
Lagunas y niebla
¿Por qué y cómo hablar hoy de la Guerra Civil Española? ¿Acaso es importante que los jóvenes, y no solamente españoles, se interesen por las guerras del siglo XX? ¿Y cómo se relacionan con los conflictos bélicos de la actualidad? Estas y más preguntas se plantea Paco Gámez en Lagunas y niebla, una obra creada en el marco del proyecto Paisaje de Destrucción para la compañía de teatro de Madrid LaJoven. Paco se encargó de desarrollar una investigación vinculada al nivel de consciencia que tienen los jóvenes españoles sobre la Guerra Civil, cómo se enseña el tema en los centros de formación y qué prejuicios implica aquel conflicto que sigue dividiendo a la sociedad.
“Siempre se dice que la Guerra Civil en el temario de secundaria se pasa por encima porque no se quieren meter ahí los profesores. Yo cuando empecé a investigar, me di cuenta de que no era cierto”.
Paco Gámez
“La dramaturgia es empezar algo que luego concluye un grupo de personas. Es una imagen muy bonita que dice que un texto teatral es una máquina para jugar muy perezosa, que no puede funcionar por sí sola, que necesita la intervención de varias personas. Entonces, es muy grato saber que hay un grupo de personas, productores, directoras, actrices, actores, acomodadores, vestuaristas, iluminadores, prensa… Que todo un equipo de personas está poniendo en funcionamiento esa máquina, que mientas está en el libro se autoabastece como un objeto literario, pero que como objeto teatral no funciona, necesita todas estas personas. Eso produce algo hermoso. Produce un trabajo que se hace en colectivo”.
“El punto de partida era una noticia que decía que los jóvenes españoles no sabían nada de la Guerra Civil, que los jóvenes alemanes o franceses sabían más de la Guerra Civil Española que los españoles. Siempre se dice que la Guerra Civil en el temario de secundaria se pasa por encima porque no se quieren meter ahí los profesores. Yo cuando empecé a investigar, me di cuenta de que no era cierto. Lo primero que hice fue un taller con jóvenes de 12 a 17 años en Gijón y me encontré con 16 jóvenes que sabían sobre la guerra y querían saber sobre la guerra, querían saber sobre el pasado y hablaban”.
A pesar de que pueda parecer que se trata de un tema muy particular, muy local español, Lagunas y niebla tiene una dimensión universal porque por medio de la Guerra Civil Española y las historias personales que conforman la pieza, en realidad, habla de los conflictos bélicos en general y también por eso fue seleccionada para la presente edición de La Batalla. “Lo propio es mucho más universal de lo que pensamos. Al final, todos tenemos más cosas en común de las que creemos a simple vista”, dice el dramaturgo al respecto.
Supernormales
La última obra en presentarse en Praga fue Supernormales, de la dramaturga, directora y actriz gallega Esther F. Carrodeguas. La pieza fue escrita en 2022 para el Centro Dramático Nacional, tematizando la sexualidad de las personas con discapacidad. La obra es honesta, cruda, confronta al espectador con sus propios estereotipos al mismo tiempo que no deja de ser llena de humor. Sensaciones encontradas, espanto y horror alternados por ataques de risa, así se podría describir el texto con el que Esther llegó por primera vez a los Teatros de Praga sin poder presentarlo personalmente debido a sus propias actuaciones en España. Pero sí que envió un saludo a los asistentes de La Batalla.
“Es curioso cómo nacen los proyectos o cómo nacen los textos. Muchas veces creo que en mi caso nacen de una sorpresa, de un ‘madre mía, cómo está el mundo’, cómo es esto, qué cosa acabo de descubrir que no conocía: habitualmente lo malo, no lo bueno, habitualmente algo que me indigna, algo que digo: no me puedo creer que esto está así, que esto es la vida o que esto es la vida de las personas o que esto es la vida en este contexto. Que me sorprende y que creyendo que otras personas no van a saber esa historia, esa historia que posiblemente ya está, ya existe en la realidad, yo tengo la necesidad de llevarla a un papel o a una escena para que se sepa. Creo que es el proceso habitual de las cosas que yo escribo”.
El teatro en España hoy en día
La visita de los dramaturgos a Praga también fue seguida por el periodista Daniel Galindo, cuyo programa La Sala, ofrece cada domingo a los oyentes dos horas dedicadas a las artes escénicas y sigue todo lo que sucede tanto en los “grandes escenarios” como las obras que “florecen en los márgenes”, dice.
Visitando las salas de teatro todos los días, o, incluso, varias veces al día, Daniel Galindo ofreció su visión de las tendencias que se pueden observar en la actualidad en los escenarios españoles.
“Sí es verdad que más que en la temática, sí que voy viendo que las estructuras ahora, hoy en el teatro en España, se hibridan”.
Daniel Galindo
“En los últimos años, yo voy notando un teatro en el que se habla mucho de lo que nos acontece a nosotros para hablar un poco de lo que ocurre en el mundo. Es decir, si se muestra una realidad de un punto en concreto de España o de una situación concreta de un autor que ha vivido, lo que ellos cuentan lo podemos extrapolar. Sí es verdad que más que en la temática, sí que voy viendo que las estructuras ahora, hoy en el teatro en España, se hibridan. Es decir, antes hablábamos mucho de lo que es circo, lo que es danza… y ahora hay una tendencia de no tener que explicar nada”.
Los cuatro dramaturgos presentaron en Praga cuatro temas completamente distintos:los encuentros entre un hombre y una mujer, la autoficción y el tema del parricidio, la Guerra Civil Española y hasta la sexualidad de las personas discapacitadas. Si es que se puede observar un rasgo en común entre ellas, es problematizar la cuestión de cómo hacer teatro, o sea, hablan a través de sus personajes del propio arte de hacer teatro.
