Nuevas Perspectivas del arte venezolano llegan a Praga

Sujana Villafañe Bohac, foto: Dominika Bernáthová

Una mirada al actual panorama de las artes plásticas de Venezuela es lo que ofrece la exposición 'Nuevas Perspectivas' ('Nové horizonty'), que se puede ver hasta finales de marzo en Latin Art Gallery de Praga. La muestra arroja la luz a la diversidad del arte venezolano a través de obras de seis destacados artistas de este país.

 Sujana Villafañe Bohac,  foto: Dominika Bernáthová
La cultura venezolana se respira en la República Checa cada vez más. En esta ocasión llega a través de la exposición de artes plásticas 'Nuevas Perspectivas', que invita al público a Latin Art Gallery a disfrutar de abstracciones, geometrías, figuraciones y obras paisajísticas de los artistas venezolanos Martín Morales, Jesús Guerrero, Iván Quintero, Julián Villafañe, Rómulo Contreras y José Gregorio Gotopo. Mientras que en Venezuela cuentan con una consolidada trayectoria y tienen decenas de exposiciones internacionales a sus espaldas, en la República Checa su producción celebra estreno. Precisamente de este hecho parte el título 'Nuevas Perspectivas,' según explicó a Radio Praga la directora de Latin Art Gallery, Sujana Villafañe Bohac.

“Son artistas que en Venezuela son consagrados, pero en la República Checa son nuevos. Entonces, es una perspectiva distinta que les estamos dando en la República Checa”.

El cinetismo y el informalismo

Pintura 'Código visual 1685' de Rómulo Contreras,  foto: Latin Art Gallery
Las reproducciones fueron escogidas por la directora de Latin Art Gallery personalmente en los talleres de los artistas, de modo que acercaran al público checo las importantes corrientes del panorama artístico de Venezuela.

“Son de distintos estilos, entre los cuales encontramos dos artistas que están muy influenciados por el cinetismo, que es una corriente muy importante en Venezuela. Tenemos maestros del cinetismo, Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, que han indagado en este mundo muchísimo y han hecho muchos aportes a este arte. En este caso tenemos dos aprendices del cinetismo, que crearon su propio lenguaje, uno de ellos es Martín Morales y otro es Rómulo Contreras”.

Pintura de  José Gregorio Gotopo,  foto: Dominika Bernáthová
La búsqueda de movimiento y la integración entre la obra y el espectador, que son unas de las características del arte cinético, se reflejan en la obra de Martín Moralesa a través del efecto de la luz sobre la naturaleza con la que pretende captar la esencia del paisaje. Sus pinturas constan de unas finas franjas que dan lugar a una enérgica interacción de colores.

Pintura de  José Gregorio Gotopo,  foto: Dominika Bernáthová
Por su parte, la obra del pintor Jesús Guerrero parte del informalismo, corriente que abarca tendencias abstractas y gestuales, que en su interpretación no constan solamente de pinceladas, explica Sujana Villafañe Bohac.

“Son obras que utilizan lonas. El artista corta y cose lona sobre lona, y entonces crea unas obras muy minimalistas, pero con mucha fuerza. Son obras muy interesantes para un público que busca sorprenderse por algo distinto”.

Un sentido de calidez, alegría y amor por la naturaleza es lo que transmiten las pinturas de José Gregorio Gotopo. El artista originario de Coro, fusiona en sus pinturas la figuración con la abstracción, dejando el protagonismo al juego de colores.

La extraordinaria cotidianidad y la abstracción geométrica

Pintura de  Julián Villafañe,  foto: Dominika Bernáthová
Otro de los exponentes es Julián Villafañe, que juega en sus pinturas con el espacio a fin de construir de una forma poética las prácticas de la cotidinaidad socio-cultural, sin dejar de reflexionar sobre el individuo, la pareja y el mundo fragmentado, explica la directora.

“Representa nuestra sociedad, lo que es vivir día a día en las ciudades, desde las escuelas, los hoteles, el carro, el taxi, la moto, que en Latinoamérica es un elemento muy abundante. Representa esta cotidianidad en un fondo y lo combina con esta interpretación que él le da al ser humano: lo fragmenta y genera cuadrículas. Para este artista es muy importante, además de este tema social, el método con el cual realiza su trabajo. Son muchas capas de pintura para poder sentir el efecto 3D. Otros artistas lo pueden hacer con pinceladas, él lo hace con muchas capas de pinturas, sea acrílico u óleo”.

Pintura 'Brumas al atardecer'  de Martín Morales,  foto: Latin Art Gallery
La cotidianidad desempeña un importante papel asimismo en las pinturas de Iván Quintero. Bicicletas, vasijas, mesas y otros objetos de uso diario, trazados en colores ocre y sepia, dan lugar a una reflexión más profunda, indica Villafañe Bohac.

“Son los objetos cotidianos de su vida. Los plasma con un significado de encontrar la razón de vida del ser humano a través de silencios. Por eso no sientes que te cansen y generen un pensamiento de intriga, sino más bien como una paz de encontrarte a tí mismo através de estos objetos”.

Por su parte, Rómulo Contreras apuesta por la abstracción que, marcada por la estructura, el orden y el equilibrio, aspira a jugar con los sentidos e interactuar con los pensamientos del espectador.

Más cultura latinoamericana en 2016

Latin Art Gallery,  foto: Dominika Bernáthová
Latin Art Gallery, que desde 2011 representa un rincón de la cultura latinoamericana en la capital checa, tiene para este año preparada una amplia escala de actividades, afirmó la directora.

“Tenemos planeadas varias exposiciones de artistas de Perú y de México. No somos solo una galería de arte, sino también una ventana para la cultura latinoamericana. Por eso siempre organizamos varios workshops, por ejemplo, de salsa y de gastronomía latinoamericana para involucrar un poco los ciudadanos de la Repúlica Checa”.

La exposición Nuevas Perspectivas permanecerá abierta hasta el 25 de marzo.

Latin Art Gallery