Foco alAire presenta su multi-pluralidad artística en el festival TANEC de Praga
La agrupación escénica mexicana Foco alAire participará en el Festival TANEC de Praga e inaugurará sus obras “Idea de una pasión” y “Los THE ultramar” este jueves y viernes en la capital checa.
Foco alAire es una compañía de artes escénicas mexicana liderada por los directores Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy que tiene como base la danza. No obstante, a pesar de tener sus raíces en el movimiento corporal, también se trata de un grupo escénico que explora las diferentes directrices que ofrece el arte y tiene una conexión unidireccional con el teatro.
En la terraza del teatro PONEC, ubicado en Žižkov, Marcela y Octavio quisieron contarnos sobre su producto artístico y su participación por primera vez en el festival TANEC de Praga. Al hablar acerca de qué significa Foco alAire y de su pluralidad artística, Octavio Zeivy dice.
“Hemos abierto el panorama de lo que es la danza. No solamente nos expresamos bailando o con un movimiento de secuencias, sino que utilizamos el cuerpo como un ente de dialogo, es decir, creamos personajes, creamos obras y si necesitamos de la danza vamos a la danza, si necesitamos del cine vamos al cine, si el hermano teatro mayor lo necesitamos, usamos teatro. No es una compañía de danza teatro sino de artes escénicas.”
Cuando Octavio hace énfasis en que Foco alAire implementa las variables de arte que necesita en la producción de su contenido, se refiere a que cuando hacen uso por ejemplo de la música, de la pintura o de la literatura lo hacen con el propósito de agregar un valor a la obra. Cada detalle está pensado concienzudamente y con el objetivo de enviar un mensaje relacionado con la narrativa escénica. Uno de los elementos en los que se enfocan es la música, en cuanto a esto el director mexicano agrega.
“En el caso de Idea de una pasión utilizamos música lounge de los años cincuenta y sesenta, esa es la base de la obra, una de las vertientes de la obra y ahí la música está completamente compenetrada. De hecho en el caso de este homenaje que generamos en Idea de una pasión al órgano Hammond, esta música tiene que ciertas cualidades a veces muy narrativas, generamos escenas completas utilizando lo que la música nos contaba.”
Marcela, añade también cómo la pintura juega un papel fundamental y detalla cómo se sirven de este arte plástico para emplearlo en sus obras. Al hablar de “Idea de una pasión”, explica.
“Esta obra está fundamentada además en una pintura de Guillermo Kuitca, que es una escena súper dramática, y lo que hicimos fue contar las posibles historias que tenía esa escena dramática, hay un alguien que se murió en la escena y contamos las diferentes posibles muertes y los posibles muertos que podrían estar en esa escena, entonces bueno esa es una de las partes que creo es muy atractiva de “Idea de una pasión”
“Idea de una pasión” una de las obras que presentarán en Praga, es una pieza en la que llevan trabajando ocho años y que lleva aproximadamente 100 representaciones, narra la historia alrededor de una muerte, en la que sus siete intérpretes, juegan con la fragilidad humana, con la violencia y también con el humor negro para crear una reflexión acerca de la vida y la condición humana.
“Es una tribu que yo la llamo posmoderna entre comillas porque ya pertenece a este mundo globalizado, y donde ellos van trabajando porque es una pieza muy abstracta, porque es esta tribu que no pertenece a ningún lugar por eso se llaman “losTHEultramar” pertenecen a ese no lugar que es el universo completo donde todo el ser humano cuando baila con ellos, cuando está con ellos, puede captar la fragilidad humana.”
El grupo escénico mexicano se preocupa por hacer reflexionar a su audiencia sobre los problemas que tocan a la sociedad y deciden tomar su realidad cercana como inspiración y como material para sus obras.
Al pertenecer a México se han visto tocados por temas como la corrupción, la violencia y el conflicto criminal, están conscientes de que se trata de elementos que sacuden la condición humana y por esta razón se apoyan en ellos para crear su contenido y hacerlo perceptible a todo tipo de audiencias. Octavio explica como el elemento universal, es un componente que la agrupación ha tomado en cuenta para difundir su arte.
A pesar de que las obras hayan sido presentadas por varios años, el proceso creativo de Foco alAire es un camino caracterizado por la transformación constante, que se alimenta de acuerdo a lo que surge a medida que se va presentando a la audiencia y que se acomoda a los cambios para crecer y enriquecerse cada vez más. Octavio precisa en este punto y resalta.
“Tanto nuestros procesos como la vida de las piezas son de largo aliento, tenemos procesos mayores a un año, la obra la estrenamos cuando esta lista no cuando nosotros queremos. Cuando la obra nos dice esta lista la sacamos al público de alguna manera la obra va madurando y va respondiendo a la reacción del público, entonces vamos haciendo ajustes. Del estreno a la presentación a lo que es la obra, ahorita con más de 100 representaciones, la obra ha tenido una vida plena.”
Marcela, quien ya ha visitado Praga en ocasiones anteriores, habla sobre el espíritu kafkiano y surrealista de la capital checa y apunta que de igual forma esto se transmite culturalmente en sus ciudadanos y que lo ha observado en sus anteriores estadías. Por esta razón Foco alAire llega con muchas expectativas al festival TANEC y con todas las ganas de mostrar sus obras a la cultura checa. El jueves 14 y viernes 15 se presentarán sus primeras funciones en el teatro PONEC.
