"El dolor de los otros", una exhibición impactante que pone a prueba la empatía en tiempos de guerra
El Centro de Arte Moderno de Praga alberga la exhibición "El dolor de los otros", una iniciativa que plantea una pregunta compleja: ¿puede una imagen despertar compasión? La muestra se centra en las consecuencias de los conflictos bélicos, especialmente motivada por la invasión rusa en Ucrania.
Una imagen, una secuencia, diversos objetos dispuestos a lo largo y ancho de un salón. ¿Pueden estos elementos ayudarnos a entender el sufrimiento de personas que nunca conocimos?
Motivados y también apremiados por el desastre desatado en Ucrania, los organizadores de la exhibición El dolor de los otros decidieron hacer su aporte durante estos tiempos oscuros para, al menos, intentar despertar mayor conciencia y empatía durante el conflicto iniciado por Rusia.
Con este objetivo, la muestra, que se puede visitar en el Centro de Arte Moderno de Praga, exhibe materiales gráficos impactantes. Leoš Válka, director del centro y curador del proyecto, conversó con Radio Praga Internacional y explicó que hizo un gran esfuerzo para exponer los materiales al público con la mayor rapidez posible.
“Estábamos sujetos a ciertas restricciones al seleccionar las obras de arte. El impulso que desencadenó la organización de esta exposición fue el comienzo del conflicto armado en Ucrania. Queríamos comentar la situación actual. Sabíamos que teníamos que actuar rápido”.
Una de las piezas más impactantes de la colección es el tríptico realizado por el fotógrafo Wilhelm Brasse en 1942 de una niña polaca llamada Czesława Kwoka. Los retratos fueron tomados momentos antes de que la víctima fuera ejecutada, junto con otras, en el campo de concentración de Auschwitz. Este terrible testimonio de violencia y otros que Brasse era obligado a tomar, tuvieron un impacto tan grande en el fotógrafo que, una vez finalizada la guerra, no fue capaz de volver a trabajar con una cámara.
Esta y otras piezas similares buscan generar un impacto en los visitantes, con el fin de despertar mayor conciencia sobre las consecuencias de este tipo de conflictos.
“Para nosotros era importante que las obras de arte tocaran los corazones de los visitantes con su mensaje y los conmovieran emocionalmente. Porque nuestro tema es el dolor de los demás y el potencial del arte para acercar al espectador al dolor o al sufrimiento de las personas que tienen que pasar por él”.
En la exposición se pueden visitar distintos sectores, divididos por los trabajos que ha realizado cada artista. Además de fotografías, los exponentes también utilizan soportes audiovisuales para reflejar la forma en la que se difunden contenidos violentos en la actualidad.
“Los artistas trabajaron en algunos temas y ciclos históricos durante muchos años. Con los nuevos medios, el contenido visual se puede generar rápidamente y se puede acceder a él casi instantáneamente en internet. Ya no se requiere una experiencia que exija meditar sobre el contenido. La exposición también muestra el cambio de dinámica en la transmisión de estos materiales”.
En sus intentos por reflejar los desastres causados por la guerra, según Leoš Válka, los artistas han comenzado a volcarse a un estilo sintético, directo, con el que se busca transmitir de forma simple una idea compleja y difícil de procesar.
“En su reacción inmediata a la guerra, los artistas se abstienen de luchar por la perfección formal. Sobre todo, se preocupan por los medios de expresión originales y auténticos. Paradójicamente, son precisamente los artistas formados académicamente los que están volviendo a las raíces de las técnicas elementales. Las imágenes son más simples, más estilizadas, más directas. Es interesante ver que se reduce a las cosas más importantes”.
Según el director del Centro de Arte Moderno de Praga, a lo largo de la historia se han producido imágenes que, desde el momento de su publicación, lograron causar un efecto inmediato en el público. Algunos de estos ejemplos se pueden observar en la exposición.
“Robert Capa retrató a un soldado en el momento de su muerte. Esta foto captó la atención de los medios, se reimprimió en todo el mundo. Y acercó la guerra a la gente como si estuviera en la puerta de su casa. Tenemos varias fotografías icónicas de este tipo en nuestra exposición. Son ejemplos de cómo incluso una sola fotografía puede desencadenar una presión pública política considerable para poner fin a la guerra, como fue el caso de la Guerra de Vietnam”.
Además de contar con la participación de artistas de diversas partes del mundo, incluida Rusia, la exposición ha logrado coordinar sus esfuerzos con importantes organismos. De esta manera, el Monumento de Lidice se ha convertido en socio de la propuesta.
“Lidice, como lugar aniquilado en la Segunda Guerra Mundial en respuesta directa al asesinato de Heydrich, es un ejemplo histórico de violencia contra hombres, mujeres y niños. En su momento, este evento causó tanto eco en todo el mundo que los artistas también se ocuparon de él mucho más tarde e incluso donaron obras al Monumento de Lidice. Por esta razón, el museo dispone de una gran cantidad de obras de arte en su depósito”.
A pesar de ser consciente de las limitaciones del arte a la hora de influir en decisiones políticas, el curador del proyecto está convencido de que esta es una experiencia necesaria para entender verdaderamente el sufrimiento de las víctimas de la guerra, algo que no resulta fácil de lograr cuando la información fluye en tanta cantidad que hasta pierde relevancia.
“Nuestra ambición es permitir una experiencia artística a través de la exposición. Los visitantes pueden tomarse su tiempo aquí para admirar las obras de arte. No están sujetos a la presión del torbellino mediático, que trae ante sus ojos imágenes espantosas de violencia brutal cada segundo. Esto hace que la información se diluya, precisamente porque es demasiada. La obra de arte atrae toda la atención del espectador. Lo que intentamos en la exposición, mientras estamos cómodos, al resguardo del clima, es que se genere empatía con alguien que está sufriendo de verdad. Las exhibiciones son muy diversas, algunas monumentales, otras más íntimas, algunas súper realistas, otras muy estilizadas. Pero todas son arte, y hay algo mágico en eso”.
La exposición puede visitarse hasta mediados de abril en DOX, el centro de arte moderno ubicado en el distrito de Holešovice de Praga.
