Visita a los estudios de cine de Barrandov: escenarios de ensueño
Templos, esculturas, jardines, palacios y otros muchos de los escenarios que aparecen en las películas son realmente piezas de poliestireno o madera que la iluminación y la magia del cine hacen pasar por reales. En esta primera entrega de nuestra serie dedicada a los estudios checos de cine de Barrandov nos adentramos en sus talleres de producción de escenarios.
Tras la caída del comunismo en 1989 los estudios fueron privatizados, se adaptaron mal al libre mercado y estuvieron a punto de cerrar. Sin embargo sobrevivieron orientándose a la coproducción de películas extranjeras, para las que proporcionaban materiales, equipos y técnicos. Al mismo tiempo dos televisiones, TV Nova y TV Barrandov, aprovecharon las infraestructuras existentes.
De esta forma, en la actualidad Barrandov Studio es una floreciente empresa privada que posee un complejo de estudios formado por 14 salas de rodaje, laboratorios cinematográficos, centros de doblaje, estudios de grabación, talleres de escenografía, almacenes de vestuario y en general todo los necesario para la producción de una película.
Una fábrica integrada de escenarios
En esta primera entrega dedicada a los estudios de Barrandov nos introduciremos en su centro de producción de escenarios, unas gigantescas instalaciones donde se trabaja incesantemente para convertir lo falso en verdadero. Y es que muros, estatuas, rocas y árboles son en muchas ocasiones nada más que el ligero y endeble poliestireno, nos confiesa el director del centro, Štěpán Červený.
La clave de por qué este material se ha convertido en el favorito a la hora de trabajar se debe a dos importantes rasgos, continúa.
“La espuma de poliestireno se usa porque la decoración a veces está muy alto, y tenemos miedo de lo que podría pasar si se cae, podría hacerle daño a alguien. Tiene la característica de ser muy ligero y al mismo tiempo aparentar con fidelidad otros materiales”.
A nuestro alrededor, y a medida que vamos avanzando, decenas de trabajadores se afanan en todo tipo de máquinas, dando la impresión de que en el estudio de Barrandov se dan cita todos los especialistas técnicos: herreros, tapiceros, repasadores, pintores, escultores, barnizadores… Todo tiene que estar concentrado para ahorrar el máximo tiempo, explica Červený.
Desde que llega el encargo y se realiza el diseño hasta que se hace realidad pueden pasar tan solo semanas. Algo especialmente costoso y complejo se alza en apenas cuatro meses.
Además de la logística, se puede conseguir un ahorro de tiempo considerable eligiendo los materiales correctos.
“La clave está en los materiales, hay que usar cosas que se pueden trabajar con rapidez, porque tenemos muy poco tiempo. Así que lo básico es la madera, conglomerado, poliestireno, yeso... Luego se trata sobre todo de pintura”.
Trenes y ciudades que dan el pego
“Actualmente lo mayor que hemos hecho fue para Nightfall, para la que hicimos una pequeña ciudad de 250x150 metros aproximadamente. En cuanto a decorados móviles, hay que mencionar la película Snowpiercer, en 2012, para la que construimos un tren de cien metros de largo, con cuatro vagones, que era capaz de girar cien metros en cada dirección”.
Se trabaja pues con rapidez y precisión, para luego montar las piezas creadas en el lugar indicado, y en la fecha prevista para el rodaje. Todo parece increíblemente difícil, pero Štěpán Červený asegura que los imprevistos, como el deterioro accidental de los escenarios, son poco frecuentes y nunca de gravedad.
Pero lo más sorprendente de todo es que luego la magia funciona, y sobre el celuloide, las torres de poliestireno pintado y las casas de conglomerado pasan por reales. Solo un especialista nota, al ver una película, si determinado escenario es real o hecho por encargo.
Otra cuestión es lo que pasa con todas estas piezas una vez termina el rodaje. Raramente sobreviven para ser expuestas, nos cuenta Červený.
Una pregunta que asaltará a muchos es por qué se construyen escenarios si se pueden aprovechar casas y localizaciones reales, en la mayoría de los casos. Los costes son menores, comenta Červený, si se trata de escenarios artificiales, aunque eso, por supuesto, podría cambiar en un futuro. El porvenir de la profesión es por tanto, incierto, concluye.
