María Dueñas debuta en Praga abriendo la temporada para la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa
La violinista debuta en Praga con un concierto en el Rudolfinum con obras de Gustav Mahler y Erich Wolfgang Korngold, famoso por sus composiciones para clásicos de Hollywood. Con tan solo 20 años, María Dueñas es ya una auténtica sensación a nivel mundial. A su llegada a Praga habló para Radio Praga Internacional.
La Orquesta Sinfónica de la Radio Checa inaugura la temporada el 2 de octubre en el Rudolfinum de Praga con Peter Popelka de director y la violinista española María Dueñas (Granada, 2002). María, estudiante aún de la Music and Arts University of the City of Vienna (MUK) ha triunfado ya en muchas de las salas más notorias del mundo, no deja de sumar importantes premios internacionales y desde este año cuenta ya con su primera grabación para Deutsche Grammophon, de la que es artista exclusiva.
María Dueñas, es tu primer concierto en Praga. ¿Cómo te sientes antes de esta actuación?
Realmente muy emocionada de poder conocer por fin al público de Praga y también por interpretar un concierto como el de Korngold, que tiene una conexión muy grande con este país. Me hace mucha ilusión también que pueda abrir la temporada de esta orquesta.
Con respecto a las obras que vas a interpretar, ¿de dónde viene esa conexión checa?
“Cuando estoy sobre el escenario y veo a tanta gente disfrutando de la música, siento que es una de las profesiones más bonitas que hay”.
Korngold nació aquí, en Brno, pero también se educó en Viena, en Austria, así que siento una conexión muy grande con él por toda la cultura que estoy adquiriendo ahora que vivo y estudio en Viena. Y diría que es un concierto muy diferente a todo lo que tenemos en el repertorio violinístico, ya que tiene muchos aspectos que son muy muy distintos, como, por ejemplo, ese componente de música de cine, de música de Hollywood. También que el violín solista comience el concierto en vez de que haya una introducción orquestal. Así que pienso que se va a disfrutar mucho esta obra, que no se toca tanto como otras. Va a ser un gran descubrimiento para comenzar la temporada.
También Gustav Mahler era austriaco, pero nacido en Bohemia, muy ligado a Jihlava, Olomouc y a lo checo.
Sí, yo creo que es un programa realmente muy bien pensado y conectado.
Tú eres granadina, pero te has formado básicamente como violinista en Alemania y Austria, así que todo este repertorio te es muy cercano.
Sí, ya muy joven, con 11 años, me mudé con mi familia a Alemania primero y después a Viena, que es donde llevo ya casi siete años de estudio, y está siendo muy interesante adquirir toda esa cultura tan diferente que yo creo que como artista enriquece muchísimo. Además, mi profesor Boris Kuschnir me ha enseñado la importancia de desarrollar una voz personal y de trabajar con mi sonido, así que es realmente un tiempo muy inspirador.
¿Te has traído el Stradivarius a Praga? ¿Vas a tocar con él?
La verdad es que no. Me he traído el Gagliano porque pienso que el concierto de Korngold tiene matices muy cálidos, pero también muy brillantes. Pienso que el Gagliano tiene realmente ese sonido muy característico para este concierto. Si tocara, por ejemplo, a Shostakóvich o algún concierto moderno, probablemente tocaría el Stradivarius. El Gagliano va a ser muy buen violín para Korngold.
Tengo la suerte de poder tocar dos violines maravillosos. Uno de ellos es un Stradivarius de la Nippon Music Fundation, de Japón, y el otro es un Nicolò Gagliano de la fundación alemana Deutsche Stiftung Musikleben. Realmente me permiten tener un abanico de colores muy grandes y dependiendo de la obra que interprete elijo un violín u otro.
Tienes 20 años y ya te has hecho con el premio Viktor Tretiakov, también ganaste el concurso Getting to Carnegie Hall, el Vladímir Spivakov, has ganado el Yehudi Menuhin, últimamente te han dado el Princesa de Girona de las Artes y las Letras y ya eres artista exclusiva de Deutsche Grammophon. ¿Cómo se vive con 20 años semejante carrera?
“Mejor poco trabajo pero muy concentrado. No le doy importancia a las horas, lo importante es trabajar de forma muy precisa”.
Por supuesto, con muchísimo trabajo, eso no hace falta decirlo, pero la verdad es que estoy muy emocionada también por todos los proyectos que vienen con grandes orquestas y directores. Cada vez que trabajo con un director nuevo, con una orquesta nueva, crezco mucho y aprendo muchísimo también como artista. Así que sí, realmente requiere mucho trabajo, pero creo que merece mucho la pena cuando estoy sobre el escenario y veo a tanta gente que está disfrutando de la música. Realmente, siento que es una de las profesiones más bonitas que hay.
¿Cuántas horas ensayas al día?
Depende mucho de lo que necesite preparar. Además, también pienso que poco trabajo, pero muy concentrado, merece la pena. Da igual las horas que sean, así que pienso que hay que trabajar de forma muy precisa y aprovechar el tiempo lo mejor que se pueda. Pueden ser dos horas o pueden ser cuatro, pero es que no le doy tanta importancia a las horas.
Tienes una agenda bastante ocupada porque has llegado este jueves a Praga, el viernes tienes el ensayo con la orquesta y te vas a Viena porque allí tienes trabajo y luego vuelves para el concierto, ¿no?
Sí, estoy trabajando en un par de grabaciones que tengo que terminar pronto sí, y después vuelvo, tendremos el ensayo general y el concierto.
