Pablo Sáinz-Villegas: “En la vulnerabilidad es donde está el secreto de los grandes artistas”
El guitarrista clásico más aclamado de la actualidad protagoniza uno de los conciertos más esperados del Festival de Música de Český Krumlov. Junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa ofrecerá en este entorno único un repertorio con lo mejor de la música española, de Falla a Rodrigo, Tárrega y Albéniz, entre otros. En esta extensa entrevista para RPI, “el maestro de la guitarra española”, como lo llamó Plácido Domingo, reflexionó sobre la música, las emociones y la misma condición humana y recordó enseñanzas aprendidas tocando con el propio Plácido Domingo o el compositor John Williams.
Escucha la entrevista completa y la música de Pablo Sáinz Villegas haciendo click sobe el Play en la opción de audio sobre la imagen principal.
Pablo Sáinz-Villegas actúa este sábado en el Jardín de la Cervecería de Český Krumlov desde las 20:30h ofreciendo un amplio recorrido por los grandes clásicos de la música española junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa y la bailaora española Virginia Delgado, referencia del baile flamenco en Chequia.
Aunque en un principio iba a dirigir el mismo Pablo Sáinz-Villegas a la orquesta, finalmente optó por llamar al director Diego Martin-Etxebarria. La Noche Española del festival de Český Krumlov “es un programa que celebra nuestras raíces, nuestra música, esa música que ilumina el mundo y que pone una sonrisa y levanta pasiones allí donde va, porque es una es una música muy arraigada a la tierra, al folclore, y ahí es donde la guitarra se conecta con todos los seres humanos”, dice el guitarrista.
Asturias de Isaac Albéniz, Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega o La vida breve de Manuel de Falla son solo algunas de las piezas que se podrán disfrutar, pero tampoco faltará el siempre fascinante Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, al que se refiere Pablo Sáinz-Villegas:
“Es una de las piezas de música clásica más universales por esa profundidad del segundo movimiento, por ese dolor del maestro Joaquín Rodrigo pasado a la guitarra, por que como dicen los poetas: “la guitarra canta, la guitarra llora”. En este caso, el maestro Joaquín Rodrigo llora con la guitarra por haber perdido a un hijo y es una conversación con Dios, que está representado por la orquesta. Esa oración, esa plegaria, es todo un drama en sí mismo. Hay algo tan profundo, tan vulnerable y honesto en esa música que la hace universal. Da lo mismo de donde vengas, de qué país, de qué cultura, si tienes costumbre de escuchar música clásica o no, cuando escuchas ese segundo movimiento te va a emocionar de alguna manera”.
Y de emociones es de lo que trata la música, dice: “La música es el lenguaje de las emociones, es una expresión que unifica la condición humana y cuando a esas emociones le pones la vulnerabilidad tú como ser humano, la música te lleva a otras cotas, hace que el público cuando lo escucha también vaya a ese lugar de sensibilidad, de humanidad. Las personas tenemos una capacidad extraordinaria de sentir”.
“En la aceptación de lo que eres, del error, tu arte se hace más divino porque se hace humano”
¿Qué cualidad es la que realmente encumbra a un músico? Desde luego, no es una cuestión de técnica, dice el guitarrista.
“La técnica es necesaria para entrar en el siguiente nivel que es el de la musicalidad. Pero la musicalidad tampoco es el objetivo, hay muchos estudiantes de música que se quedan en la técnica o en la musicalidad. A mis 48 años y con prácticamente 30 años dedicado a nivel profesional a la guitarra, te das cuenta de que la musicalidad simplemente te abre la puerta a tu propia alma, a ver quién eres y qué es lo que quieres contar. Y en ese proceso de vulnerabilidad lo que vas a ver ahí son tus luces y tus sombras, eres tú, no eres perfecto, eres un ser humano como otro cualquiera que da lo mejor de sí mismo para expresarse a través de un instrumento. Entonces, para mí la guitarra ha sido el mejor espejo y el más transparente en el que he visto quién soy, me ha ayudado a ahondar en las profundidades de mi alma, a tener el coraje de también ver lo que no quería ver. En esa vulnerabilidad creo que es donde está el secreto de los grandes artistas”.
Son conclusiones de una larga y muy exitosa carrera y de haber compartido escenario con los mejores.
“Plácido Domingo, antes de salir a un estadio en Santiago de Chile frente a 45.000 personas, me dio una de las lecciones más bonitas que he aprendido como músico. Me dijo, "Pablo, cuando salimos al escenario nos debemos entregar en cuerpo y alma en cada nota, incluso en el error, porque somos humanos". Es ahí, en la aceptación, en la aceptación de lo que eres, cuando entregas ese error, tu arte todavía se hace más divino porque se hace humano”.
Su histórica actuación con la Filarmónica de Berlín durante el COVID, siendo el primer guitarrista clásico en tocar con la orquesta desde que lo hiciera Narciso Yepes 38 años antes o su particular conexión con el mítico compositor estadounidense John Williams son otros de los momentos que recordó Pablo Sáinz Villegas en la entrevista que se puede escuchar completa en la opción de audio clicando sobre la imagen principal.
