Sensualidad sin palabras: Erotikon vuelve a encender las pantallas de los cines checos
El clásico de la cinematografía checoslovaca Erotikon regresa a las pantallas con una ambiciosa restauración, que incluye una nueva partitura a cargo de Jana Vöröšová, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa.
Una película que incluye escenas de sexo, acción, engaños, intrigas amorosas y unas miradas de deseo tan intensas que atraviesan la pantalla. Si estos elementos harían de una película actual una posible candidata a las más vistas de Netflix, imaginen cómo habrá recibido el público checoslovaco de 1929 Erotikon, una obra que, con un montaje destacable, se ha convertido en una gema de la cinematografía checa. El film ha vuelto a cobrar vida esta semana, con la presentación de una ambiciosa restauración que ha sido presentada nada menos que en la Casa Municipal de Praga (Obecní dům), proyectada con música en vivo, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa.
El Archivo Nacional de Cine presentó la versión digitalmente restaurada de Erotikon (1929), célebre filme mudo de Gustav Machatý, acompañado por una partitura completamente nueva de la compositora Jana Vöröšová y bajo la batuta de Jan Kučera. Tras la gran gala, la película llegará a salas de cine seleccionadas de toda la República Checa.
El jefe de curaduría del Archivo, Matěj Strnad, conversó con Hannah Vaughan de Radio Praga Internacional en inglés sobre este reestreno y no dejó pasar la oportunidad para destacar la relevancia del film.
“Erotikon es una de las joyas del cine mudo checo y, en general, de la historia del cine checoslovaco. Es una película de Gustav Machatý, producida en 1929 como una obra bastante tardía del cine mudo. Gustav Machatý fue muy reconocido, también a nivel internacional, tanto por Erotikon como por su proyecto posterior Éxtasis (Extase)”.
Nueva tecnología, mismas miradas
Sobre el proceso de restauración, Strnad explicó que el trabajo ya no es meramente analógico. Las nuevas tecnologías a disposición permiten que la pieza original se pueda mostrar en las pantallas de hoy con la calidad del tiempo en que nació la obra.
“Hoy en día, estos proyectos implican lo que llamamos restauración digital. A menudo comenzamos con los elementos originales, que se digitalizan y se escanean en muy alta resolución. El objetivo de proyectos de restauración como este es reintroducir la película en las salas de cine actuales, que están prácticamente todas digitalizadas, y también hacer que la película esté disponible para otros canales de distribución. Y, mediante el proceso de restauración, acercarnos lo máximo posible a cómo imaginamos que era la versión original de la película”.
En entrevista con la Radio Checa, el director del Archivo Nacional de Cine, Michal Bregant, explicó que esta no es la primera vez que se desarrolla un proyecto de restauración alrededor de este clásico de la cinematografía checa.
“Nosotros ya restauramos la película hace treinta años. En ese momento, Jan Klusák compuso una nueva música, pero el tiempo pasa... Avanzaron también los métodos de restauración digital: hoy estamos mucho más cerca de la forma que tenía Erotikon a finales de los años veinte, en su primera premiere”.
El filme, presentado en su época como un “drama de amor en siete partes”, ganó rápidamente fama de escandaloso y se vendió al extranjero incluso antes de su finalización. Machatý eligió como protagonista a la actriz eslovena Ita Rina, decisión que reforzó sus ambiciones internacionales. El guion se basó en el manuscrito Virginidad de Vítězslav Nezval, quien evitó aparecer en los créditos por temor a las críticas del movimiento de vanguardia Devětsil.
Tan actual que las palabras sobran
La historia sigue a Andrea, una joven ingenua seducida por el mundano George. Tras el abandono del galán y de un embarazo fallido, ella rearma su vida y se une a un hombre honorable. Sin embargo, el regreso del seductor la hace vacilar entre el deseo y la estabilidad, reflejados solo en miradas y un montaje alucinante que ha quedado para la historia.
Sin embargo, Strnad destacó que la fuerza del filme no radica solo en la trama.
“Lo cautivador es la manera en que está contada. Se narra de una forma muy visual, se podría decir sensual, que resulta a la vez atractiva y estimulante. Así que espero que al menos parte del público se sorprenda de lo moderna y, en cierto modo, contemporánea que puede parecer una película que tiene casi 100 años”.
El carácter “provocador” de la película, según el curador, no hacía caso a un capricho, mal gusto o un simple atajo hacia la atención de los espectadores. En realidad, esta característica de la obra tiene que ver con las ambiciones con las que fue concebida.
“La película fue producida de una manera realmente ambiciosa. También, como sugiere su título, la campaña publicitaria de la época y la forma en que juega con la ruptura de ciertos tabúes y se promociona a sí misma como una controversia. Fue, por un lado, una obra de cine modernista de alto nivel, pero también una empresa bastante excepcional en términos de marketing, producción y un tipo de cine más comercial”.
Respecto al contexto histórico en que fue estrenada la pieza, Strnad señaló que, a pesar de su éxito y vigencia, el film se incluyó dentro de las últimas producciones, al menos destacables, del cine mudo.
“Creo que el contexto en el que fue estrenada esta película está marcado por el fin del cine mudo, lo que quizá tuvo un impacto ligeramente negativo en su recepción por parte del público. Los distribuidores dudaron en estrenarla y no lo hicieron hasta 1930, cuando en Praga algunos cines ya habían empezado a proyectar películas sonoras. Pero por la manera en que funciona la película y por su tipo de narración visual, se trata de un momento culminante del cine mudo, en el sentido de que absorbió todas las lecciones aprendidas y el lenguaje modernista avanzado del cine mudo, que a finales de los años veinte había evolucionado hacia algo muy potente”.
Cine y música
Pero, como destaca Strnad, en este tipo de películas, en donde las palabras apenas se podían leer, el acompañamiento musical hacía las veces de la entonación de la voz y de todas las emociones que los actores no podían expresar con sus cuerdas vocales. Por ello, la importancia de una banda sonora a la altura de la pieza. Acerca de la partitura, que le fue encargada a la compositora Jana Vöröšová Vöröšová, Strnad no ocultó sus ansias por disfrutar de su puesta en acción, en vivo.
“Este proyecto es especialmente importante y querido para nosotros, ya que también hemos podido producir una nueva partitura para la película. Así que parte de la experiencia consiste precisamente en ver una película muda con acompañamiento musical en vivo. Hemos decidido continuar nuestra colaboración con Jana Vöröšová, una compositora checa contemporánea. Tengo muchas ganas de vivir la experiencia de ver la película en la que hemos trabajado durante bastante tiempo, con una orquesta sinfónica en directo, la Orquesta Filarmónica de la Radio Checa”.
El estreno del film acompañado por la música de Vöröšová contó con el mejor escenario posible: la Casa Municipal de Praga, una sala de conciertos destacada no solo por su belleza arquitectónica, sino también por su valor histórico.
“Realmente se trata de una experiencia, una oportunidad bastante excepcional, también para quienes trabajamos en archivos y nos dedicamos al cine mudo. Estamos acostumbrados, y el público también, a ver películas mudas con acompañamiento de piano o quizá con música electrónica más experimental, pero el peso, el volumen y el efecto de una orquesta sinfónica completa son algo muy, muy poderoso. Diría que la oportunidad de vivir esa experiencia en la Casa Municipal, en el Obecní dům, es algo que muy rara vez somos capaces de ofrecer”.
A pesar de haber sido estrenada hace casi cien años, el curador asegura que Erotikon se acerca a la actualidad al despertar un interés especial, vinculado a las grandes producciones y eventos del cine. Algo propio de este arte que, al parecer, trasciende el tiempo y las pantallas o, mejor dicho, siempre logra adaptarse a las nuevas.
“Es una especie de experiencia cinematográfica fundamental. Y quizá conecta con lo que estamos viviendo ahora también en la producción audiovisual contemporánea y en el cine, donde a menudo son estos eventos excepcionales los que llevan a la gente a las salas: películas de directores como Paul Thomas Anderson o Christopher Nolan, que apuestan por la experiencia de la gran pantalla. Esto se enlaza con ese legado de la experiencia cinematográfica esencial junto a una orquesta sinfónica”.
