Isidro Ferrer: “Los dibujos animados checoslovacos nos educaron visualmente”
La Colección de Asombros de Isidro Ferrer muestra en el Instituto Cervantes de Praga los trabajos de los últimos años de uno de los ilustradores y diseñadores gráficos más importantes de España. El madrileño presentó su exposición a Radio Praga y contó cómo quedó marcado desde niño por la estética de la animación checa, cuando veía los dibujos animados que llegaban desde el otro lado del Telón de Acero.
Difícil es explicar con palabras el mundo expresivo de colores, texturas, objetos, ideas y provocaciones de este creador. Incluso el propio Ferrer no lo tiene fácil si se le pide que hable sobre sus propias obras.
“No tengo ni idea. Es una pregunta que debería responder un crítico, alguien que pudiese mirar desde fuera, con cierta distancia. Aunque hay un manejo, un discurso, un uso del lenguaje particular que de alguna manera me identifica, aunque no me gusta hablar de estilos. Es el trabajo con las metáforas, con las palabras, en el terreno del cartel. Y en la ilustración hay una querencia por los materiales. O más que por los materiales, por la materia”.
Isidro Ferrer lanza mensajes a adultos con una estética supuestamente infantil, con muñecos, figuritas u objetos con los que forma caras de personas, sonrisas.
Pero Ferrer también se ha dirigido a menudo directamente a los niños. Es responsable de las ilustraciones de numerosos libros infantiles y, con los cincuenta cumplidos, sigue comprendiendo bien esa forma de ver el mundo que tienen los niños.
“Los diseñadores y los ilustradores tenemos obligadamente que buscar propuestas nuevas y alternativas desde el anclaje a lo real, lógicamente, pero para disparar un poco la potencialidad del lenguaje, y también para hacer activos a los lectores. Para que quien ve las cosas no sea pasivo, sino que tenga que intervenir en los procesos de deconstrucción para llegar a un territorio similar al que tú le propones. Se empiezan a mover las cosas, porque hay un desplazamiento de la realidad. El espectador tiene que girar la cabeza, tiene que moverse, desplazarse, y tiene que empezar a ver algo desde otro punto de visto, algo que para él es inusual. A mí me gustan esos desplazamientos. Son como como pequeños seísmos que conducen a la emoción”.
“Uno tiene que aparcar de alguna forma sus tics personales para poder solucionar de la manera más adecuada al encargo. La voz que uno tiene debería ser como la de los actores, que pudiese representar distintos papeles. Y esos papeles que uno representa son esos que se ajustan más a las necesidades del cliente, o las del encargo. En el caso de la ilustración editorial, uno tiene que convivir y no olvidar nunca que es un convencía de un texto que no te pertenece, que pertenece a un escritor o un autor, y hay que respetar ese texto. Eso requiere conocer la manera de construir un lenguaje común que no se solape sobre el discurso del otro, sino que vayan ambos de la mano”.
Casi un artista checoslovaco
Isidro Ferrer pertenece a la generación de ilustradores que empezó cuando se trabajaba solo con papel y objetos tangibles y luego tuvo que adaptarse o morir ante el avance de lo digital. En su caso eso no ha supuesto un problema. Más bien al contrario. Todo ha ido sumando conocimientos a una amplia visión técnica y a una sensibilidad estética que dice muy influida por creadores checos.
La pasión por la animación checa le hizo viajar este año hasta Valencia para visitar la exposición ‘El Mundo Perdido de Jiří Barta’, organizada por el Centro Checo de Madrid, que en breve podrá verse también en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
“Sí, la exposición de Valencia es apoteósica. O era, ya no sé si sigue. Hay un espacio gigante impresionante que ocupan unas almohadas que van hacia un armario. Escenográficamente es increíble. Ahora he estado en una librería de viejo viendo algunos cuentos infantiles de Jiří Trnka, a quien también tengo presente. Pero sobre todo a Jiří Barta y Jan Švankmajer, que son unas bestias de la animación contemporánea. Escenográficamente, cómo trabajan con el material, con los personajes, esas animaciones enloquecidas… Es algo increíble, muy sorprendente, muy estimulante y tremendamente proactivo. Te provoca una necesidad de trabajar y de ponerte a hacer cosas”.
Isidro Ferrer destaca también la genialidad de los carteles de películas checoslovacos y polacos que se hacían en las décadas de los 60, 70 y 80, ejemplos únicos de vanguardia creativa en el campo de las artes aplicadas, que no tuvieron réplica en países occidentales y que son completamente distintos a los comerciales a los que estamos acostumbrados hoy día.
“Hubo una época, hace 15 años, cuando descubrí a este escritor, que devoré todo lo que está traducido al español. De hecho ayer estuve bebiendo en la taberna El Tigre Dorado buscando un poco el territorio y el espacio vital del que se nutría Hrabal. Es también un referente importante en la parte literaria, la parte de la construcción del mensaje”.
Aunque la Colección de Asombros de Isidro Ferrer formaba parte del festival Designblok, que culminó el pasado domingo, la exposición se queda en Praga, donde se podrá ver en el Instituto Cervantes hasta el 20 de diciembre.
