‘Cuba en Vivo’, las últimas tendencias del arte contemporáneo cubano llegan a Praga
La exposición ‘Cuba en Vivo’, dedicada al arte cubano de más rabiosa actualidad, trae al DOX de Praga la obra de cinco artistas cubanos contemporáneos seleccionados. Cada uno en su especialidad: fotografía artística y documental, pintura y poesía visual, constituyen un reflejo de la Cuba de los últimos años, en pleno proceso de transformación. En Radio Praga hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos.
La fotografía en sus diferentes facetas
De esta forma, en la muestra ‘Cuba en Vivo’ tienen cabida diferentes corrientes de pensamiento y formas de expresarse. Especialmente original es la elegida por el fotógrafo Rodney Batista Herrera, que presenta en el DOX una serie de imágenes, en blanco y negro o sepia, de criaturas humanoides de asombrosa y truculenta belleza. El espectador, finalmente, no tarda en identificarlas como restos humanos.
“El tema fundamental está basado en la idea de entender la vida a través de la muerte. De hecho son fotografías hechas a restos humanos. La idea central era trabajar con esos cuerpos y crear escenarios que en cierta manera remitieran a la vida, y poder contextualizar esos cuerpos en un espacio u otro para darle otro nuevo sentido. Porque una de las cosas que más me interesa cuando me puse a trabajar en la morgue, es cómo esos cuerpos que se usaban para estudiar estaban despersonalizados”.
De carácter mucho menos simbólico y más documental son las fotografías expuestas por Arien Chang Castan, retratos exquisitos de la cotidianidad cubana de gran calidad técnica y notable valor social. En la exposición praguense Chang presenta tres líneas temáticas, nos cuenta.
Por su parte, el trabajo de Ricardo Miguel Hernández se sitúa en un grado intermedio entre el documental y la fotografía artística, tomando la realidad como instrumento para transmitir un mensaje. En el DOX el público podrá apreciar dos de sus series. La primera, ‘El Enemigo’, reflexiona sobre la fuerte connotación que esta palabra tiene en Cuba mostrando de forma descontextualizada los efectos de una campaña de fumigación en un barrio de La Habana.
“Lo que hice fue tomar fotografías de diferentes habitaciones y apartamentos en mi edificio, y eliminé el sujeto, la acción de fumigar con una bazuka, soltar humo y matar a mosquitos, para quedarme solamente con el escenario, donde lo que se ve es una casa llena de humo. Parecía que hubiera habido una guerra o algo parecido, no exactamente una guerra. Es una escenografía bastante caótica”.
“Lo que hice fue establecer una especie de ruta por la periferia de La Habana, o sea, me alejaba totalmente del prototipo de La Habana, de cómo la gente ve La Habana vieja. Me iba a provincias, por carretera, en estos carros, a tomar fotos desde ellos. También lo planteaba como una especie de escenarios, porque no hay personas, es una fotografía tomada con calma, con tiempo, en algún lugar de la periferia, que casi siempre son bosques, matorrales, caminos que llevan a algún lugar”.
Comunismo y consumismo
“Traigo una serie de obras que desde hace unos años, desde el 2008 hasta acá, reflejan un poco mi problemática personal y también la de mi país. Porque son temas, los de mi país, que también me interesan. No hay forma de vivir en Cuba sin estar tocado fuertemente por la política. Tienen mi visión muy personal sobre determinados asuntos como el exilio, o el insilio, que es la otra cara de la moneda del exilio. Es lo que sufrimos los que vivimos exiliados dentro de Cuba. Y en sentido general, temas universales, como la muerte, la emigración, la búsqueda de la libertad”.
Francis Sánchez, con un pie en el arte gráfico y otro en la literatura, no considera sus piezas la continuación de una corriente artística concreta, sino un producto especial, fruto de su espacio y su tiempo, subraya.
“El origen de la poesía visual, que es netamente experimental, se alimenta de todo, no solo de la tradición cultural o más literaria, en la cual puedan estar inscritas las vanguardias francesas y demás, sino de la vida misma, de todos los íconos que uno consume, que lo golpean. Y en mi caso me alimento del diálogo fuerte con los íconos que se producen en la vida en Cuba, la vida política, la vida social, donde se trata de establecer determinados emblemas. Yo trato de deconstruir esas cosas. Me alimento sobre todo de la vida misma. Y por eso empleo fotos que yo mismo hago y reflejan mi espacio, mi vida, y dibujo mi situación y demás”.
“De este taller surge toda una influencia iconográfica de la cultura pop, de todo el mundo del consumismo, y trato de reflejar todo eso en la apertura que se está haciendo en la relación entre Cuba y Estados Unidos. Entonces mi obra es eso: cómo se visualiza la influencia de todos los cánones y la estética publicitaria de otros países en la sociedad cubana. Yo en este caso empleo todas las marcas, fusionadas, las cubanas y americanas, formando figuras”.
Una escena bullente de artistas
El desarrollo de las nuevas tecnologías y la reciente posibilidad para los artistas de viajar fuera de la isla y llevar sus trabajos al exterior, ha coincidido con un momento especialmente prolífico para la escena artística nacional. Queda sin embargo mucho camino por recorrer para alcanzar los estándares internacionales, asegura Ricardo Miguel Hernández.
“A pesar de que ahora están entrando los nuevos medios, donde hay una apertura mucho más grande en la comunicación con otros países, porque es verdad que hay muchos artistas que salen. Pero todavía estamos con ese desfasaje entre lo que se hace y se proyecta tanto en Estados Unidos como en el mainstream y en Europa. En cuanto al arte, cómo se mueve el arte, en Cuba es totalmente diferente. En Cuba se empezó primero el arte como para las masas. Ahora hay algo ahí que parece diferente, empieza a haber una especie de elitismo. Pero todavía hay demasiados artistas, lo que es bueno, pero son muy pocos los que saben coger por el camino idóneo”.
Desde su punto de vista, en la isla faltan espacios para que la nueva generación de artistas cubanos pueda darse a conocer.
Por su parte Arien Chang considera más bien que la situación no se diferencia demasiado de la de otros países y que el sino del artista es luchar para imponer su obra.
“Yo pienso que el problema de exponer y tener los recursos para hacerlo no es cosa de Cuba, eso le pasa a los artistas de todas partes del mundo. Hay que buscar un sponsor, alguien que pague. Nosotros estamos en una exposición y tenemos la suerte de que nos invitaron y corrieron con todos los gastos, pero eso no es común. Creo que si estás ya en el camino tienes que buscarle la forma de hacerlo por tu cuenta, pero eso sucede en el arte desde hace muchos años, no creo que sea algo nuevo”.
La muestra ‘Cuba en Vivo’ permanecerá en el centro de arte contemporáneo DOX de Praga hasta el 4 de abril.
