Cómo hacer cantar flamenco a una armónica
El armonicista Antonio Serrano y el pianista José Luis Kaele, actuaron en Pilsen durante el festival Bohemia Jazz Fest con una apuesta nada sencilla pero convenciendo a un público no acostumbrado al flamenco jazz tocando incluso melodías tradicionales checas.
Antonio Serrano, ganador de un Grammy Latino y miembro de la banda de Paco de Lucía durante diez años, es según los especialistas, uno de los mejores músicos que hay en España a día de hoy. Suyo es el mérito de haber conseguido introducir la armónica como instrumento flamenco, aunque no hay género que se le resista a este estudioso incansable de las músicas populares.
Junto al pianista de jazz José Luis Kaele, bordaron una intensa actuación que, a pesar del mal tiempo, entusiasmó al público de la ciudad cervecera, a pesar de la distancia cultural entre Bohemia y el flamenco.
“La verdad es que harmónica y piano son dos instrumentos, a priori, muy poco flamencos, pero bueno, conseguimos hacerlos cantar dentro de la fusión del flamenco”, dice el armonicista, famoso, entre otras cosas por su colaboración con Paco de Lucía.
“Estuve muchos años con con Paco y Lucía, él creyó en mí, creyó en la armónica y gracias a eso hemos podido introducir este instrumento dentro del flamenco. El piano sí que tiene un poco más de referentes, ahí están Diego Amador ‘el Churri’, que hizo unos trabajos muy buenos; Chano Domínguez, Dorantes… Kaele es un digno sucesor y heredero de todos esos pianistas y ‘pianismos’, ya que él es un músico muy particular que escucha a todos estos maestros y, sobre todo, también a los maestros del jazz”.
En realidad, el flamenco hace mucho que dejó de ser un género cerrado a nuevas influencias, y sin embargo, sigue sorprendiendo la experimentación y la fusión, reflexiona Antonio Serrano: “Siempre que hablamos de flamenco pensamos en una guitarra, una voz, un cantador, un baile… Pero nosotros también estamos mirando hacia un flamenco más popular, por ejemplo, el flamenco pop, tocamos un tema de la Niña Pastori, o incluso la Balada Flamenca de Manzanita, o las rumbas de Parrita. O sea, nos fijamos en un flamenco más popular, más de a pie de calle. Porque a veces las fusiones se hacen un poco un poco densas, nosotros estamos intentando, acercarnos a un repertorio más familiar, más cercano y mezclarlo con el jazz que nos encanta”.
Pregunta obligada para Antonio Serrano: ¿Qué supone tocar con Paco de Lucía?
“Es tocar el cielo. Es de las cosas que más me han impulsado también en mi carrera. Porque siempre he tenido que luchar con el tema de tocar un instrumento ‘menor’, porque hay una sensación en general de que es un instrumento menor, aunque no queramos aceptarlo, pero realmente no se toma en serio la armónica como se toma un violín. Normalmente es, pues eso, un instrumento más asociado al blues y a música más populares. Pero yo me he tomado la armónica igual de en serio que un violinista se toma el violín y siempre he tenido que luchar un poco contra ese prejuicio. El instrumento no es para nada un problema, sino que es cuestión del uso que se le dé y de lo que el intérprete sea capaz de hacer. En eso me ayudó mucho el haber podido estar con Paco”.
Pueden escuchar la entrevista completa y la música de Antonio Serrano y José Luis Kaele en la opción de audio.
“Cuando vas a otro país, hay que intentar mostrar curiosidad y respeto”
El concierto de Pilsen comenzó, seguramente de una forma muy sorprendente para el público, con una canción tradicional checa, que seguramente cambió desde el principio el ambiente de todo el recinto, cuenta José Luis Kaele: “Estuvimos en una tienda antigua de música y había muchos libros de partituras. Antonio compró uno de canciones populares. Y pensó empezar el concierto con una. Jolín, fue empezar y todos se animaron y se pusieron a cantar a coro”.
Lo cierto es que todos cantaban sin que los músicos supieran ni de qué canción se trataba.
“No sé cómo se llama. Me encantan las tiendas de música, soy un enfermo, y en estos países siempre hay tiendas maravillosas con partituras que ya en España casi no quedan. El hombre de la tienda me sacó un montón de libros y no sabía qué llevarme. Abrí aleatoriamente un libro que parecía antiguo y me puse a tararearla, la estuve solfeando, y entonces el hombre de la tienda empezó a cantarla conmigo y me dijo que era de las canciones checas más conocidas y que la gente la iba a reconocer en el concierto”.
Es una práctica habitual de Antonio Serrano cuando toca en el extranjero que le da muchas alegrías.
“Yo creo que hay que intentar, cuando vas a otro país, mostrarles curiosidad y respeto por su cultura. O sea, yo creo que no es suficiente con llegar y mostrar lo tuyo. A nosotros también nos gusta que cuando la gente viene a visitarnos que sepa algo de nuestra cultura. Y yo lo intento siempre que puedo. Lo hice en China, que es también una cultura muy diferente a la nuestra. Hice el esfuerzo de aprenderme una canción bastante popular de ellos y también fue un momento mágico del concierto”.
“A los músicos se nos perdona todo”
Pero es una costumbre que tiene sus riesgos y uno no puede acertar siempre, cuenta divertido.
“A veces he metido la pata también, hay que tener cuidado. No sé si fue en Bosnia o por allí, que toqué una canción que era como un himno nacional o algo así, y claro, había algunos que les encantó y otros que me querían matar. A veces te puedes equivocar. Es como si viene, por ejemplo, un sueco al País Vasco y toca el himno de España, pues a lo mejor no queda bien”.
Menos mal que es músico, dice Antonio Serrano. “A los músicos se nos perdona todo. Yo me acuerdo una vez en un pueblo abertzale del País Vasco, que estábamos hablando de fútbol, y me preguntaron: "¿Tú de qué equipo eres? Seguro que eres del Madrid…” Y, para quedar bien, dije: "No, yo soy del Athletic de Bilbao porque todos los jugadores son españoles". No veas la que lie… No sabían si era un chiste, si me estaba cachondeando de ellos… Pero bueno, como eres músico, te perdonan”.
El concierto en Pilsen de Antonio Serrano y José Luis Kaele tuvo lugar gracias al apoyo del Instituto Cervantes, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el programa Next Generation del Ministerio de Cultura de España financiado por la UE.
