Teatro de una caja de pizza, sostenibilidad y feminismo en el simposio de la Cuatrienal de Praga
La Cuatrienal de Praga organizó el simposio Tecnología en el Teatro, la Escenografía y el Diseño Expositivo, al que asistieron artistas de todo el mundo, incluidos muchos creadores de América Latina y España.
Decenas de artistas, investigadores y trabajadores culturales asistieron al simposio de la Cuatrienal de Praga (o PQ) que tuvo lugar en el centro cultural Vzlet, en el barrio de Vršovice.
El simposio no se debe confundir con el festival en sí, que es un desfile de escenografía que ocurre en Praga cada 4 años, suele tener una duración de aproximadamente 10 días y es el más importante en su categoría a nivel mundial.
A lo largo de los tres días que duró este encuentro, los participantes y el público pudieron compartir sus ideas e investigaciones sobre las tecnologías teatrales mediante presentaciones, mesas redondas y paneles de discusión. Los motivos para realizar este simposio los comenta Barbora Diego Rivera Příhodová, la nueva directora artística de la PQ y organizadora del evento.
“La última Cuatrienal de Praga se celebró en 2023, la próxima tendrá lugar en 2027, y ese será el gran festival de escenografía y arquitectura teatral. Pero como 4 años es un tiempo muy largo, intentamos celebrar eventos diferentes con los cuales mantenemos junta a nuestra comunidad y también la renovamos, ya que estos eventos pueden llamar la atención de personas nuevas. De esta forma el festival se da a conocer”.
La posible confusión del festival con los simposios que organizan, es algo que reconoce la propia directora artística del PQ, Barbora Příhodová.
“Hablando con varios representantes de América Latina ha sucedido un par de veces que pensaban que habían llegado a la Cuatrienal de Praga, al festival en sí, entonces entendí que quizás no está del todo clara la diferencia entre la Cuatrienal de Praga, el festival que se celebra una vez cada 4 años, y los eventos que celebramos entre medio”.
En este evento específico, una de las artistas invitadas fue la valenciana Carmen Kleykens Vidal, que está cursando un PhD. en la Academia de Música y Teatro de Hamburgo. Durante el simposio Carmen compartió su investigación artística, que gira en torno a las tecnologías de realidad virtual y su posible aplicación a la creación de una conciencia feminista. En su presentación habló de como la tecnología puede parecer un filtro sobre nuestra realidad.
“Filtra como nosotros percibimos la realidad, cuándo la estamos usando y cuándo no, y cómo la podremos usar en un futuro. Nos permite imaginar realidades que aún no existen pero que pueden existir en un ínfimo recóndito lugar de un espacio virtual… y que posiblemente pueden ser más feministas, más interdisciplinares y más accesibles para todos. No hay que temer la nueva tecnología, porque esos filtros pueden ser buenos, no tienen que ser filtros que eliminen a los demás, sino que aporten”.
La directora artística de la PQ recalcó en entrevista con Radio Praga Internacional que la palabra “tecnología” no abarca exclusivamente tecnologías modernas como la realidad virtual o realidad aumentada, sino que incluye también sistemas mucho más tradicionales.
Presentando su proyecto de tecnologías más conocidas atendieron al coloquio Valentina Vergara y Pablo Cárdenas, de la colaboración cultural chilena Artistas del Acero. Durante la pandemia iniciaron el proyecto en cuestión, Kulko Kultura, que consiste en un dispositivo de teatro de sombras desde una caja de pizza. De este proyecto, que tenía como objetivo principal mantener vivo el teatro y conectar a la gente en época en que la isolación era necesaria, habló más en detalle Valentina Vergara.
“Durante la pandemia repartimos 750 cajas. Lo llamativo del proyecto tiene que ver con el dispositivo, en cómo se transporta. Todos estamos familiarizados con la pizza y todo el mundo sabe que es el contenedor de algo rico, en este caso son historias. Ese es el resumen de lo que venimos a presentar”.
Al tratar el tema de las tecnologías teatrales de una forma muy abierta, los organizadores del simposio consiguieron mucha diversidad y espacio para que aparecieran y se debatieran otros temas importantes, latentes en la sociedad. Sería el caso del feminismo, la isolación durante la época de la pandemia mundial, o también la sostenibilidad material, objeto principal de estudio de Marta Banal Fernández, investigadora artística y gerente de escena de la Ópera de Malmö.
“La problemática de la sostenibilidad teatral de escenografías existe en todo el mundo, lo que pasa es que los teatros grandes tiran muchísimo más. Mi investigación indicó que hay estudios realizados por Creative Europe que lo demuestran, que tiramos al vertedero cerca del 50% de todas las escenografías y el 25% las quemamos, así que algo hay que hacer con ese material, porque se puede reutilizar, y entonces nuestros proyectos pueden tener más financiación. Sería una manera de efectivizar nuestros recursos”.
De su experiencia positiva en el simposio habló Carmen Kleykens Vidal.
“Me ha parecido espectacular, la verdad, creo que es una de las mejores experiencias que he tenido en torno a una conferencia, había gente de todo el mundo, cosa que valoro mucho, que haya un panel tan lleno de gente de todas las edades y de todos los ámbitos del teatro. Sí que es verdad que tres días son muy poco para la cantidad de información que es, también como una cuestión de accesibilidad a ese conocimiento, poniendo tres días tantísima información, el cerebro se te quema, y para gente que tiene problemas neurológicos puede ser difícil de seguir”.
El simposio fue, como decíamos, solo un avance de la siempre esperada Cuatrienal de Praga, que tendrá lugar en la primera mitad de 2027.
