‘Itinerarios Afines’: diez fotógrafos españoles para el mundo

Diez maneras de ver la fotografía, diez ventanas al alma española. Eso pretende ser ‘Itinerarios Afines’, la exhaustiva muestra pictórica que se presenta hasta fines de febrero en el Instituto Cervantes de Praga y que ofrece lo mejor del arte fotográfico español de la actualidad. Oliva María Rubio, comisaria de la muestra, explica las claves de cada uno de los antologados.

Oliva María Rubio, comisaria de esta exhibición itinerante titulada ‘Itinerarios Afines’, se ha paseado por diversos países del mundo mostrando este compendio de fotografía española actual. Y allí donde ha estado, ya sea China, Turquía o Polonia, solo ha cosechado buenas críticas.

Así explica las sensaciones que ha ido recogiendo en su viaje por el globo.

Oliva María Rubio

“Si tuviera que hacer un resumen de cuál ha sido mi experiencia a través de las diferentes ciudades que hemos visitado, es un poco una sensación de qué nivel más importante de fotografía hay en España, qué pena que no se conozca en el extranjero. Es una serie de autores que están en un nivel absolutamente internacional en cuanto a calidad, a forma de abordar la fotografía, en cuanto a los temas que abordan, y sin embargo quizás no tienen el reconocimiento internacional que merecen”.

Chema Madoz, el poeta de la fotografía, es el único de los diez que ya había protagonizado una muestra individual en Praga. Se trata de uno de los fotógrafos europeos más importantes del momento, sostiene la comisaria.

Foto: Chema Madoz

“Es una de las figuras más destacadas, con reconocimiento no solamente porque ha obtenido el premio nacional de fotografía, que lo han obtenido cinco de los autores que exponen aquí, sino porque es el primer autor español vivo en tener una exposición en el Reina Sofía, que es el museo nacional de arte, el más importante de España”.

Cristina García Rodero, también presente en la muestra, es la primera española en ser aceptada de pleno en la agencia Magnum. Y eso porque desde hace varias décadas está en la vanguardia de la fotografía documental de su país.

“Cristina es otra de las grandes figuras de la fotografía, de un tipo de fotografía más documental, más periodística si quieres, que en los

Foto: Cristina García Rodero

últimos años ha tenido un reconocimiento dentro del mundo del arte. Por ejemplo fue invitada a participar en la Bienal de Venecia hace cuatro años. Más allá del tipo de obra que hace, de una fotografía más documental, tiene un reconocimiento dentro del ámbito artístico”.

Ouka Leele es representante de lo que se denominó la movida madrileña, ese movimiento que hubo en España a partir de la muerte de Franco, que fue un caldo de cultivo de creación muy importante. Sus fotos son muy coloridas y llamativas y por eso la que se denomina ‘Peluquería’ fue elegida como portada del catálogo de la muestra.

Peluquería, de Ouka Leele

“Esa foto es de ella, es de los primeros trabajos que hizo, que se titula ‘Peluquería’, y ya ves que es una cosa absolutamente onírica, entre el retrato y la ensoñación. Siempre utiliza peces en las cabezas, en fin. Y luego su peculiaridad y por lo que yo la elegí a ella es porque fotografía y luego pinta las fotografías, con acuarela, entonces hace este doble proceso dentro de la fotografía que tiene mucha tradición en China”.

El siguiente fotógrafo es un dúo, Bleda y Rosa, de los más jóvenes de esta selección, que a pesar de la juventud, exploran temas del pasado histórico español, dice Oliva María Gracia.

“Bleda y Rosa es una pareja de artistas que lo que hacen es un arte más conceptual. Pero que siempre tiene que ver con la realidad o con algo de nuestra historia o de nuestra memoria colectiva. En su obra son muy importantes los títulos, porque los títulos te sitúan en qué es lo que

Foto: Bleda y Rosa

estás viendo. Si tú ves las obras sin fijarte en los títulos te puede parecer que son fotos de paisajes, de arquitecturas pero que no tienen más allá, y cuando te acercas, pues realmente ves de qué se trata”.

Ferrán Freixa es el fotógrafo más al uso de todos los que se incluyen en esta exposición itinerante, indica Oliva María Rubio, la comisaria.

“Ferrán Freixa sería como el fotógrafo más fotógrafo, en el sentido de hacer una fotografía donde cuida mucho el blanco y negro, los contrastes de luces, más lo que podríamos denominar un documentalismo

Pedro Moya y Oliva María Rubio

subjetivo. Porque lo que hace es fotografiar cosas de la realidad, pero justamente con lo que él trabaja es con un sentido de fotografía muy clásica, muy bella, en la que lo que le interesa son lugares prácticamente deshabitados en los que parece que no hay nada y lo que hay también es una especia de huella o lo que tú intuyes que allí hay algo”.

Otro representante de la movida madrileña, un sobreviviente de ella, más bien, y que participa en esta exposición, es Alberto García-Alix.

“Alberto García-Alix podríamos unirlo un poquito a Ouka Leele en el sentido de que es también un representante de toda una generación de los años 80 que está marcada. La generación que fotografía García-Alix,

Foto: Alberto García-Alix

que sobre todo hace fotografía de su entorno, de amigos suyos, personajes, retratos, lo que fotografía él desgraciadamente muchas de las personas han muerto y han muerto por las drogas. Es como un superviviente y él mismo se considera un superviviente”.

Hay que agregar a Cristóbal Hara, el más veterano de ‘Itinerarios Afines’, que practica una fotografía rural, señala Oliva María Gracia.

“Cristóbal Hara es de todos ellos el mayor, nació en 1947. Vive en un pueblo de Castilla y siempre ha fotografiado el campo, la vida rural. Es lo que él le ha atraído, porque a él le gusta este tipo de vida no tan en contacto con las grandes ciudades y la civilización. Pero también en sus fotografías vas a ver que no es un documentalismo al uso, es también un

Foto: Cristóbal Hara

documentalismo muy subjetivo, porque a él lo que le interesa a la hora de fotografiar es el propio lenguaje fotográfico”.

Ángel Marcos está representado por un trabajo fotográfico que hizo en La Habana y mezcla documental y ficción.

“Ángel Marcos también estaría dentro de esta generación del estilo de Bleda y Rosa que trabajan más desde el campo del arte más que del de la fotografía, su concepto es más del arte. Es una fotografía que aunque sea documento, sin embargo tiene detrás todo un planteamiento pre, de investigación del tema que van a tratar, de temas que no son puramente documentales o de reportaje, sino que hay algo más”.

En Cuba, de Ángel Marcos

Xavier Rivas está presente con una serie social sobre maneras distintas de ocio dominical muy interesante, explica Oliva María Rubio.

“En una sociedad en la que todo el tiempo nos están diciendo lo que tenemos que hacer y dónde tenemos que ir a divertirnos, él ha hecho un trabajo en las afueras de Barcelona sobre cómo determinada gente pasa los domingos por la tarde, cómo se va al campo, a los ríos, a lugares casi casi entre las autopistas”.

El último de la muestra es un ex fotógrafo de moda, Javier Vallhonrat, que dio el salto a la fotografía artística y ya se ha hecho un nombre en ella.

“El trabajo que he traído de Vallhonrat se titula ‘Lugares Intermedios’ y justamente lo que plantea es que nada es lo que parece.

Foto: Xavier Rivas

Tú estás viendo unas fotografías, son además las más pequeñitas de toda la sala, la de las casas, entonces parecería un catálogo de una inmobiliaria, pero si te fijas bien te das cuenta que no es el catálogo de ninguna inmobiliaria”.

‘Itinerarios Afines’ se exhibirá en el Instituto Cervantes de Praga hasta el 27 de febrero (www.cervantes.cz). Y después de Praga, recalará en Moscú, continuando con su itinerancia por el planeta.